Caderneta História da Arte Desânimo Probst BUENDIA

A embalagem desta caderneta é um charme! Todas elas são embaladas em pequenas molduras de papel que vão transformar seu cantinho de estudos em uma galeria de arte!

Ao acessar o Qrcode presente no verso da capa você descobre informações interessantes sobre a obra, o autor e o período em que ela foi criada! Além de andar com uma caderneta linda você saberá contar a história por trás daquele quadro!

Detalhes:

-Dimensões: 15×11 cm
-40 Folhas/80 Páginas
-Papel liso em cor creme, 80gr
-Capa em papel Supremo
-Laminação Fosca
-Qr code com explicação da obra. ?Desânimo? ? Carl Probst

A pintura ?Desânimo?, de Carl Probst, é uma obra que retrata uma cena melancólica e introspectiva. Nela, vemos uma mulher em um momento de solidão transmitindo uma sensação de desalento e desesperança. A paleta de cores geralmente é composta por tons escuros e frios, contribuindo para a atmosfera melancólica da pintura. A pintura original contém o seguinte texto: ?Anfangs wollt ich fast verzagen and ich glaubt, ich trüg es nie?? significa ?No começo, quase quis desesperar e pensei que nunca conseguiria suportar??.
Carl Probst foi um pintor alemão do século XIX, conhecido por suas obras que exploravam temas emocionais e psicológicos, muitas vezes retratando estados de espírito como melancolia, solidão e tristeza. Probst foi influenciado pelo Romantismo, um movimento artístico que valorizava a expressão individual e a exploração das emoções humanas.
O Romantismo foi um período artístico que surgiu no final do século XVIII e atingiu seu auge no século XIX, em contraste com o neoclassicismo anterior. Enquanto o neoclassicismo valorizava a ordem, a razão e a estética clássica, o Romantismo enfatizava a emoção, a individualidade e a natureza como fontes de inspiração artística. O movimento romântico permitiu aos artistas explorarem uma gama mais ampla de temas e estilos.
Aqui estão alguns aspectos importantes do Romantismo:
1. Emoção sobre a Razão: Os artistas românticos buscavam transmitir emoções intensas em suas obras, muitas vezes explorando temas como paixão, tristeza, solidão e terror. Em contraste com o neoclassicismo, que valorizava a contenção e a serenidade, o romantismo celebrava a expressão emocional e a autenticidade.
2. Natureza como Fonte de Inspiração: A natureza desempenhou um papel central nas pinturas românticas, sendo frequentemente retratada como majestosa, sublime e misteriosa. Os artistas buscavam capturar a grandiosidade e a beleza da natureza, muitas vezes destacando seu poder avassalador e imprevisível.
3. Interesse pelo Exótico e pelo Sobrenatural: Muitas obras românticas apresentam elementos exóticos, como paisagens distantes, ruínas antigas ou personagens misteriosos. O sobrenatural também era um tema recorrente, com pinturas de fantasmas, bruxas, vampiros e outros seres fantásticos.
4. Valorização da Imaginação e da Fantasia: Os artistas românticos valorizavam a imaginação e a fantasia, frequentemente criando mundos fictícios e cenários extravagantes em suas obras. A imaginação era vista como uma ferramenta poderosa para explorar os desejos e medos mais profundos da mente humana.
5. Rejeição das Convenções Artísticas: Os românticos desafiaram as convenções artísticas estabelecidas, optando por estilos mais livres e expressivos. Isso incluía o uso de pinceladas soltas, cores vibrantes e composições dinâmicas, que contrastavam com a precisão e o equilíbrio do neoclassicismo.